Ta argument je eden od argumentov v novi knjigi avtorja W. Davida Marksa Status in kultura.Modni gledalci morda poznajo Marxovo ime iz njegovega prejšnjega dela, Ametora, ki opisuje, kako je Japonska prevzela ameriški slog in ga komercializirala.Njegovo novo delo razkriva, čemur pravi »velika skrivnost kulture« – v bistvu zakaj ljudje brez razloga izbirajo določene prakse in domislice.
Seveda so praktični premisleki ali presoje kakovosti pogosto izgovori, s katerimi opravičujemo svoj beg k novim trendom ali statusnim simbolom.Kupci si lahko rečejo, da so materiali in izdelava torbe Birkin brez para, čeprav ni nič bolj učinkovita pri prenašanju stvari kot torbe, ki jih je mogoče kupiti za delček cene.Zahteve po lepoti ali pristnosti lahko uporabimo tudi kot izgovor, da preidemo s širokih reverjev na skinny ali široke kavbojke, za katere nimamo pravega funkcionalnega namena.
Takšno vedenje ni samo v sodobni potrošniški družbi.»Z leti so izolirana plemena spreminjala svoje pričeske, ne da bi se naročila na GQ,« je Marx zapisal v poglavju o modnem ciklu.Lahko rečemo, da trendi ustvarjajo modno industrijo in ne obratno.
V središču teh kulturnih operacij je po Marxu naša želja po statusu in naša sposobnost, da se z njim ponašamo.Učinkovit statusni simbol zahteva določeno količino stroškov, da postane edinstven, pa naj bo to njegova realna cena (spet Birkins) ali preprosto ocena znanja o njem, ki ga lahko prepoznajo le tisti s tem znanjem, kot je nejasna japonska založba.
Vendar pa internet spreminja, kako blagovne znamke, izdelki in vse ostalo ustvarja statusno vrednost.S pojavom množičnih medijev in množične produkcije pred stoletjem je kulturni kapital, kot je notranje znanje, morda postal pomembnejši od neposrednega razkazovanja bogastva, saj lahko pokaže status in navdihne posnemanje.Toda danes imate takojšen dostop do skoraj vseh informacij ali predmetov, ki si jih lahko zamislite, kar je prispevalo k nekakšni "kulturni stagnaciji", Marx je trdil, da se zdi, da nič ni obstojno in da se zdi, kakor koli že, kultura nikoli bo napredoval.To pomaga razložiti retro norijo, zaradi katere se današnja moda zdi kot poustvaritev preteklosti in ne prepoznavno obdobje v zgodovini mode.
»Velik del te knjige izhaja iz razmišljanja o tem, kaj je trenutno narobe s kulturo, in spoznanja, da je edini način, da to razložim, prvič, da imam nekakšno teorijo o delovanju kulture ali vsaj hipoteze.in kaj so kulturne vrednote,« je dejal Marx v intervjuju.
BoF razpravlja z Marksom o tem, kako internet spreminja signalizacijo stanja, njegov vpliv na kulturo, NFT in vrednost obrtniškega znanja v digitalni dobi.
V 20. stoletju so informacije in dostop do izdelkov sami postali signalni stroški.Internet je bil prvi, ki je podrl informacijske ovire.Vse se zlahka najde na internetu.Nato [je vplivalo] na distribucijo in dostop do izdelka.
Celo v devetdesetih letih so me intervjuvali v New York Timesu za članek o kopalni opici, ker so ljudje v New Yorku poskušali kupiti kopalno opico.To je bolj ali manj nemogoče, ker moraš iti na Japonsko, česar takrat ni še nihče, ali moraš v trgovino v New Yorku, kjer ga imajo včasih, ali pa v London, na trgovina, kjer je..To je vse.Torej ima preprosto obisk kopalne opice zelo visoke stroške signalizacije, zaradi česar je odličen znak elitnega razlikovanja, in ljudje mislijo, da je zelo kul, ker je tega tako malo.
Danes res ni ničesar, česar ne bi mogli kupiti in vam dostaviti kadarkoli in kamor koli.Lahko se zbudiš sredi noči in naročiš.Še pomembneje pa je, da je vse plagiat.Če želite nekaj v določenem slogu, kar vidite na pisti, lahko to dobite takoj.Tako ni ovir za informacije in ovir za izdelke.
V knjigi jasno poveste, da tega procesa ne smatrate za nevtralnega.Pravzaprav je slabo.Zaradi tega je kultura dolgočasna, saj je primarni signal dobesedna vrednost v dolarjih, ne kakršen koli kulturni kapital.
Všečkaj to.Ne vem, če ste videli videoposnetek, vendar obstajajo videoposnetki ljudi, ki hodijo po LA-ju in sprašujejo ljudi o njihovih oblekah.Ko preverjajo vsako oblačilo, ne govorijo o znamki, govorijo le o vrednosti.Videl sem to in rekel: "Vau, to je samo drug svet," še posebej, ker ste v moji generaciji preveč sramežljivi, da bi govorili o stroških ali jih poskušali zmanjšati.
Kulturna prestolnica je postala umazana beseda.Potem ko je [sociolog] Pierre Bourdieu bolj ali manj zapisal, da je spoštovanje kompleksne in abstraktne umetnosti simbol razreda in da vsi začenjajo razumeti, je prišlo do jasnega povratnega odziva: »Morali bi bolj prizanesljivo vrednotiti.Umetnost, od visokega do nizkega.tako da spoštovanje umetnosti ne postane način preproste reprodukcije razrednih struktur.«Nizka kultura je prav tako uporabna kot visoka kultura.Toda bolj ali manj poskuša izkoreniniti kulturni kapital kot obliko izključevanja.Potiska [statusne signale] nazaj v ekonomski kapital, kar mislim, da ni nihče namen.Gre le za sistemski učinek te spremembe.
Moj argument ni, da "moramo vrniti kulturni kapital elit kot način diskriminacije neizobraženih."Potreben je le nekakšen mehanizem nagrajevanja za to, kar imenujem simbolna zapletenost, kar pomeni resnično globoko, zanimivo, kompleksno kulturno raziskovanje, ne da bi bilo treba videti kot pretenciozno, snobovsko in ksenofobično.Namesto tega razumejte, da je ta inovacija tista, ki poganja celoten kulturni ekosistem naprej.
Ali rokodelstvo v dobi interneta zlasti v modi izgublja vrednost, ker bi lahko rekli, da gre za simbolično kompleksnost?
Mislim, da je ravno obratno.Mislim, da se je obrt vrnila.Ker je vse na voljo, je mojstrstvo način za vrnitev k pomanjkanju in redkosti.Hkrati, ker vse bolj ali manj izdelujejo stroji, postane pripovedovanje zgodbe znamke bolj kompleksno.Znamke se morajo vrniti k izdelavi, da ustvarijo zgodbo, ki upravičuje visoko ceno.
Jasno je, da se v omrežju pojavljajo različne vrste statusnih signalov.NFT-ji so našli način za ustvarjanje pomanjkanja digitalnega blaga tako, da ljudem omogočijo, da dokažejo lastništvo nečesa, kot je jpeg.Vidite, da nekatere zbirke NFT, kot je Bored Ape Yacht Club, najprej postanejo statusni simboli v kripto skupnosti, nato pa vse bolj priljubljene.Ali to pomeni, da signaliziranje še vedno poteka na enak način, vendar smo šele v procesu iskanja novih načinov signaliziranja in signaliziranja, saj se na internetu ustvarja več kulture?
Verjamem, da so statusni simboli.Samo mislim, da so šibki statusni simboli, ker statusni simboli zahtevajo tri stvari.Potrebujejo stroške signalizacije: mora obstajati nekaj, zaradi česar jih je težko dobiti.Imajo ga.So drage ali pa so lahko redke.Še vedno ga je precej težko dobiti.Vendar jim manjkata drugi dve stvari, ki jih ima dober statusni simbol, ki sta alibi – ni razloga za nakup, razen finančnih špekulacij ali če želite kupiti simbol.Potem tudi nima nobene povezave z že obstoječimi skupinami z visokim statusom.Boring Monkeys so se približali, ko so jih Madonna, Stephen Curry in nekateri od teh zvezdnikov začeli kupovati in objavljati na svojih profilnih fotografijah.
Toda glavna stvar v statusnih simbolih je, da morajo biti ostanki vedenja.Imeti morajo neko funkcijo, ki je lahko naravni del življenjskega sloga ljudi, zaradi katere ne bodo le kaprica, temveč bolj resničen del življenjskega sloga ljudi in nato želja po drugih.
Zdi se, da imamo vedno mlajšo generacijo, ki želi biti drugačna in se bori proti starejši generaciji.Ali ne ustvarjajo lastne kulturne prestolnice in statusnih simbolov?Ali kaj spremeni?
Če živite na internetu in živite na TikToku, morate vsak dan poznati sintakso platforme, saj morate vedeti, kateri memi so v trendu, katere šale so v njih in katere ne.Vse temelji na informacijah in zdi se mi, da tja gre veliko energije.Ne čutim, da gre energija v ustvarjanje novih oblik glasbe, ki nas odbijajo, ustvarjanje novih oblik oblačil, ki nas odbijajo.Pri mladih tega preprosto ne vidiš.
Toda s TikTokom mislim, da ustvarjajo video vsebino, ki je za odrasle zelo zoprna, ker večina odraslih vzame TikTok in reče: "Odšel sem."ustvarjen za starejše, ker ima najslabši, najnižji splošni standard okusa v 15-sekundnem videu.Ni vam treba biti umetniško delo.Zato so med mladimi razlike.To preprosto ni področje, ki smo ga vajeni, namreč simbolna kompleksnost ali umetniška kompleksnost.
Mislim, da je ena od stvari, ki smo jih mnogi slišali v preteklih letih, ta, da modni trendi niso več tako učinkoviti, kot so bili.Ker je vse takoj vidno in dostopno na pisti ali na TikToku, se pojavijo in razblinijo tako hitro, da je v določenem letu le malo, če sploh, izrazitih trendov.Če bi vse obstajalo na spletu le 15 minut, bi obstajalo nekaj, kar bi lahko razvilo zgodovinsko vrednost, o kateri ste govorili v knjigi, za prihodnje generacije?
Pri modnih trendih ne gre samo za sprejemanje ali nakupovanje, temveč za to, da jih ljudje vključijo v svojo identiteto na načine, ki se jim zdijo pristni.Zaradi tako kratkega časa med pojavom ideje in njenim širjenjem ali potencialnim širjenjem v družbi ljudje nimajo časa, da bi jo dejansko sprejeli in naredili zares del svoje identitete.Brez tega se ne kaže kot družbeni trend, zato dobite to mikroskopsko gibanje.Lahko bi jih celo imenovali nanotrendi.Pri kulturi je stanje še bolj minljivo.
A od določenih stvari skozi čas vseeno odstopa.Nismo več v načinu ozkih kavbojk.Tudi če gre vse v redu, se vam ob pogledu na ozke kavbojke še vedno zdijo malo zastarele.Vrečasti chinos hlače J.Crew so mi zanimivi, ker če gledate Popaja zadnja štiri leta, lahko vidite, da imajo res veliko silhueto.Vse prihaja od tega stilista, Akia Hasegawe.Očitno se odziva na dejstvo, da so stvari pri Thomu Brownu šle tako na cedilu, vendar le moški začenjajo nositi oblačila, ki jim res pristajajo.A takoj ko se to zgodi, se odprejo vrata do večje silhuete.
Torej reči, da ni trenda, mislim, da ni res.Dejstvo, da se v vsem premikamo od subtilnega k velikemu, je trend.To je samo zelo staromoden, počasi lebdeč makro trend, ne močan, vseobsegajoč mikro trend 20. stoletja, ki smo ga videli v preteklosti.
© 2021 Poslovna moda.Vse pravice pridržane. Za več informacij preberite naše Pogoje in določila Za več informacij preberite naše Pogoje in določilaZa več informacij si oglejte naše Pogoje in določila.Za več informacij si oglejte naše pogoje.
Čas objave: 19. oktober 2022